| 摘要(英) |
Taiwan-born, New York and Paris–based artist Lee Mingwei（1964- ）is renowned for his conceptual participatory practice. This thesis explores how he uses mixed media interactive installation and everyday ritual events to create varying degrees of participations with strangers such as The Sleeping Project, The Dining Project, The Living Room, The Letter Writing Project, The Moving Garden, Fabric of Memory, The Mending Project and The Tourist.
The first chapter outlines the artistic currents from the era when art museums started the exhibition planning mechanism integrating the model of the live art. Moreover, the significance and function of Lee’s projects within the art museums will also be considered. The second chapter discusses the importance and the meaning of the items that participants bring to the projects. Discover the journey along time for beings and their objects. Also, the inquisition of subject/object relational histories are the center goals of his works. By investigating the concepts of micro sociology theories and the personal relationships of intimacy, the third chapter delves into the participants’ subjectivities that catalyze introspection and interconnection in Lee’s projects.
This thesis explores Lee’s best-known series of works, concentrating on the field, space, installation, objects, interaction and participants, and it sheds light on his artistic features as well as aesthetic value in the projects. Furthermore, I take a wider perspective from art historical contexts and art theories to see the life-philosophy and aesthetics of existence embedded in Lee’s projects. |
| 參考文獻 |
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