論文提要 在民初國人追求西方文化與進步價值的思潮之中，商業美術學校向西方美術學院靠攏的舉動有其歷史的必然性，但是早期中國的美術學院所遇到的困難是，它們必須在模糊不清的「西畫」定義下，建立自身的優越性與正統性，因此必須同時引入美術階級體系的觀念，用以區分「學院」與「商業」，「高階」與「通俗」。在當時的學院論述當中，一個簡單地分類方式是：高階美術與學院美術是「純粹」的、脫離世俗的；而通俗美術則是「商業」的、與物質與金錢關係緊密的。 不過實際的情形卻沒有這麼簡單。一方面，美術學院以先進的教學方式作為學院與通俗之間的區隔，但是這些教學方式並不具有獨佔性。通俗美術畫家同樣可以經由自組畫會，舉辦寫生等等活動習得這些進步的作法，向學院美術劃分出來的版圖靠近。另一方面，美術學院雖然以純粹美術為最高標準，但是經濟的誘因仍然促使許多學生從事通俗美術的生產工作。總而言之，當時新引入的美術階級體系還不夠嚴謹，與中國的連結也還不夠穩固，被學院論述排除在「美術」領域以外的通俗美術，仍然有許多機會可以用迂迴的方式影響這個新體系，將美術的分類界線模糊。此時高階美術，也就是學院美術又必須引入更新的判準重新打造這個分類界線。學院與通俗美術領域之間的往返關係一方面擴大了「美術」的定義範圍，一方面又成為促使美術論述精緻化與系統化的重要動力，兩方面的論述中心也不斷透過相互推擠的過程重新形塑與確立。若我們採用比較大膽的說法，民初西洋美術論述發展的動力之一，可說就是沿著這個高階與通俗，學院與商業之間往返互滲的輪廓而向前邁進的。高階與通俗美術領域共同形塑的相對位置，並不是一條無法跨越的鴻溝，而是一條不穩定的、流動的疆界。 採用漫畫為觀察標的的理由可分為兩個方面，首先，漫畫是西方文化輸入中國才產生的圖像產品，而其本身就屬於廣義的視覺藝術中的一份子。雖然在美術分類的階級體系中，漫畫被歸類為通俗的、商業的，但其形式風格同樣受到其他階層的圖像產品影響。我們可以在漫畫中同時看到高階美術形式的投射，以及來自於其他商業美術圖像的連結。再者，由於漫畫強大的可塑性與重視內容的特質，漫畫可以被各種社會階層的人用來表達觀點。和一般的高階美術與通俗美術作品相較，漫畫更容易從中觀察創作者的使用狀態，以及整個美術分類體系關係的改變。 no
