摘要(英) |
Frédéric Beigbeder is a talented literary figure in the community of French literature and arts. In his early career, he was a creative director in a global advertising agency. His creativity in advertisement had been widely acknowledged. In year 2000, his autobiographical publication, 99 francs unveiled the dark side of the advertising industry. Consequently, he was regarded an infamous traitor in the advertising world. Being dedicated to writing, Beigbeder later becomes a novelist, a writer, a literary columnist, a film critic and the founder of the Prix de Flore. In year 2012, he officially entered the film industry while directing L′amour dure trois ans, an adaptation from his own 1997 novel, which was inspired by his personal experience being through a failed marriage. In the film adaptation, Beigbeder explored whether or not love can last forever. As the film was released in Canada, Beigbeder received a media interview and indicated how Marc Marronnier, the protagonist in the film was a role he found inspiration from Antoine Doinel, a highly autobiographical role created by François Truffaut. Meanwhile, his talk about how his film was deeply influenced by the dialogues of numerous French New Wave directors has also triggered our motivation to investigate the elements in Beigbeder’s first movie. This thesis not only analyzes how movie scenes and storylines in L′amour dure trois ans are inspired and influenced by the creation of Truffaut, Jean-Luc Godard and Jacques Demy, but also discovers how specific scenes respond to the 2007 film 99 francs, directed by Jan Kounen. This is also an autobiographical film adapted from Beigbeder’s novel 99 francs, which heavily criticizes the advertising industry.
The thesis is divided into four parts. Firstly, we investigate how Beigbeder approached to make an autobiographical movie as Truffaut did in his L′amour en fuite, which put emphasis on books, literature and the male protagonist’s passion for writing. Like Truffaut, Beigbeder not only loves literature and writing passionately, but also makes a highly autobiographical film. Both directors embodied themselves in their films, and expressed their personal experiences in life and love. In Part 1, we outline the similarities of the two movies and the two protagonists. Based on two leading roles’ common passion for literature, books and writing, we analyze the two films to understand how Beigbeder expressed the strong cultural ambience in L′amour dure trois ans, as if he was following the suit of Truffaut in creating L′amour en fuite.
Other than Truffaut, Godard is another New Wave director full of enthusiasm for literature, philosophy, reading and books. His movies are often interlaced with rich and abundant philosophical or literary references, dialogues and narration. His characters often read aloud the words from books in hand. Nevertheless, we find that Beigbeder did not make a concrete and specific connection with Godard’s movies in this aspect. In Part 2, we analyze why and how Marc and Alice’s intimate scene was a representation of homage to Godard’s adaption movie, Le Mépris, written by Alberto Moravia. First of all, we explain how Godard infused the personal sentimental dilemma into the storyline of Le Mépris, and how he overcame the pressure from the American producer who was attempt to manipulate the storyline, and eventually made the movie one masterpiece with both artistic and commercial values in the film history. Next, we discover how Beigbeder arranged an outdoor scene, in which Alice the photographer experiences a role swop from “subject” to “object”. This scene was actually a homage to the well-known opening of Le Mépris. Lastly, we identify how Beigbeder was inspired by an intimate scene from Le Mépris. Through the intimate talk between Marc and his lover Alice after their first sex, people cannot help but relate it to the dialogue of “I don’t know” between Brigitte Bardot and Michel Piccoli. Such arrangement subtly pinpoints the uncertainty of love.
In Part 3, the thesis discovers how Beigbeder expresses his homage to Michel Legrand and Jacques Demy by incorporating their co-working musical films, Les Parapluies de Cherbourg and Peau d′âne into his creation. Part 3 is further divided into two sections. First, we focus on the introduction of Legrand’s importance in the New Wave film music history, his brotherhood and partnership with Demy, as well as how the duo successfully completed Les Parapluies de Cherbourg, which features operatic, with the plot advanced entirely through dialogue sung with accompanying music. And, we identify the theme song of Les Parapluies de Cherbourg, “I will wait for you”, and discover how the song has strongly influenced the couple’s relationship in the two scenes of L′amour dure trois ans. This song not only helped Marc get back on his own feet from the divorce, but also made Alice to determine to leave her husband and returned to her loved one, Marc. At the end of this section, we investigate Guy and Geneviève, the leading characters of Les Parapluies de Cherbourg about the context as they sing this moving farewell love song. In addition, we also analyze the possible relatedness between the love of Guy and Geneviève and that of Marc and his wife Anne. In the second section of Part 3, we identify the connection between L′amour dure trois ans and Demy’s Peau d′âne. In the beginning, we elaborate how Demy was influenced by Jean Cocteau’s La Belle et la Bête, Disney’s cartoon Blanche-Neige and Pop Art in the 1970s, and subsequently directed Charles Perrault’s novel Peau d′âne in an innovative approach, incorporating with Legrand’s creativity and made it a successful adaptation musical film. Following a short introduction of the storyline of Demy’s Peau d′âne, we then analyze why the two scenes in L′amour dure trois ans have a direct connection to Demy’s Peau d′âne. First, in a conversation, Marc and Alice realized that they not only appreciate the music of Legrand, but also love Peau d′âne. As a result, something has come out between the two. We highlight the comments of Marc on La Fée des Lilas, the moral defender in Peau d′âne, and discover his perspective that moral should not override love. Second, when Marc expresses his love to Alice on TV, an illusion rises in his head, fantasizing Alice’s return for his utterance. Here we analyze why Beigbeder chose to use a music score of Peau d′âne as the background music in this scene. At the same time, we review the lyrics of the music score, and identify the similarity of the love values believed by Beigbeder. Whenever there is a conflict between sentiment and moral compliance, men and women may take different attitude and approaches. We also analyze how Beigbeder resonates the romantic affair of Marc and Alice to the incest tendency of the king and his princess daughter in Peau d′âne; how the two films echo each other in the presentation of sentiment relationship displayed in sense and sensibility interchangeably.
Lastly, we investigate the relatedness between L′amour dure trois ans and 99 francs. In L′amour dure trois ans, Marc gives an awkward speech in the wedding of his best friend, Pierre and Kathy. The speech here strongly indicated and reminded the audience the fact that Marc used to work in an advertising agency. At the end, the researcher highlights how writers and advertisers work differently in thinking and approaches by analyzing Beigbeder’s use of identical background music and single-scene approach to present the scene of Marc’s home alone writing and the scene of Octave Parango who punches his colleague hard in the advertising company in 99 francs.
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參考文獻 |
BIBLIOGRAPHIE
I. Sur Frédéric Beigbeder
1. Œuvres de Frédéric Beigbeder
- 99 Francs, Paris, Grasset, 2000.
- Dernier inventaire avant liquidation, Le Livre de Poche, Paris, Grasset, 2001.
- L′Amour dure trois ans : le roman suivi du scénario du film, Paris, Grasset, 2012.
- L′Égoïste romantique, Paris, Grasset, 2005.
- Mémoires d′un jeune homme dérangé, Paris, La table Ronde, 1990.
- Premier bilan après l′apocalypse, Le livre de poche, Paris, Grasset & Fasquelle, 2011.
- Un roman français, Le livre de poche, Paris, Grasset, 2009.
- Vacances dans le coma, Paris, Grasset, 1994.
2. Ouvrage sur Frédéric Beigbeder
- DURAND Alain-Philippe, Frédéric Beigbeder et ses doubles, Amsterdam-NewYork , Rodopi, 2010.
3. Sources numériques sur Frédéric Beigbeder
- Anonyme, « L′amour dure trois ans de Frédéric Beigbeder, Anti-traité de l′amour moderne... "Flirting with disaster"... », BUZZ... littéraire, publié le mercredi 18 janvier 2012.
Disponible sur http://www.buzzlitteraire.com/post/2012/01/17/983-l-amour-dure-trois-ans-de-frederic-beigbeder-anti-traite-de-l-amour-moderne
- COMTE-SPONVILLE André, « Quoi de neuf ? L′amour ! Frédéric Beigbeder »,
Le Figaro.fr, publié le 6 janvier 2012.
Disponible sur http://www.lefigaro.fr/lefigaromagazine/2012/01/06/01006-20120106ARTFIG00722-quoi-de-neuf-l-amour-frederic-beigbederandre-comte-sponville.php
- COUTANT-DEFER Dominique, L′Amour dure trois ans de Frédéric Beigbeder, LePetitLittéraire.fr, collection en ligne : http://www.lepetitlitteraire.fr/analyses-litteraires/frederic-beigbeder/l-amour-dure-trois-ans/analyse-du-livre
- PILLE Lolita, « L′INTERVIEW DE FREDERIC BEIGBEDER PAR LOLITA PILLE », GRAZIA.fr, mis à jour le 13 janvier 2012.
Disponible sur http://www.grazia.fr/culture/articles/I-interview-de-frederic-beigbeder-par-lolita-pille-474459
4. Études en partie ou totalement consacrées à l′œuvre de Frédéric Beigbeder
- CLÉMENT Marie Lucie et VAN WESEMAEL Sabine, Michel Houellebecq sous la loupe, Amsterdam - New York, Rodopi, 2007, pp.215-225.
- POWERS Scott M., « One Love, Marriage, and Swinging : The Postmodern Narratives of Frédéric Beigbeder », The South Carolina Modern Language Review, vol.6, no1, 2007. pp.76-102.
II. Sur François Truffaut
1. Œuvres de François Truffaut
- Le Plaisir des yeux, Paris, Flammarion, 1993.
- Les Aventures d′Antoine Doinel, France, Mercure de France, 1970.
- Les Films de ma vie, Paris, Flammarion, 1987.
2. Ouvrages sur François Truffaut
- AUZEL Dominique, François Truffaut à l′affiche, France, Séguier, 2004.
- AUZEL Dominique, Truffaut : les mille et une nuits américaines, Paris, Henri Veyrier, 1990.
- AUZEL Dominique et BEAUFILS-FIEVEZ Sabine, François Truffaut, l′homme cinéma, Toulouse, Édition Milan, 2004.
- DE BAECQUE Antoine et TOUBIANA Serge, François Truffaut, collection folio, Paris, Gallimard, 1996 et 2001 pour l′édition revue.
- DESJARDINS Aline et TRUFFAUT François, Aline Desjardins s′entretient avec François Truffaut, Paris, Ramsay, 1987.
- François Truffaut, sous la direction de TOUBIANA Serge, Paris, Flammarion, La Cinémathèque française, 2014.
- GILLAIN Anne, Les 400 coups, François Truffaut : étude critique, collection « Synopsis », Paris, Nathan, 1991.
- GILLAIN Anne, Le Cinéma selon François Truffaut, Paris, Flammarion, 1988.
- INSDORF Annette, François Truffaut : Les films de sa vie, collection « Découvertes », Paris, Gallimard, 1996.
- LE BERRE Carole, François Truffaut au travail, Paris, Cahiers du cinéma, 2004.
- LEFEBVRE Martin, Truffaut et ses doubles, Paris, Librairie Philosophique J. VRIN, 2013.
- Le roman de François Truffaut, Paris, Cahiers du Cinéma : Ėditions de l′Ėtoile, 1985.
3. Article sur François Truffaut
- AUZEL Dominique, « Truffaut l′art d′écrire, l′art d′aimer », Séquences : la revue de cinéma, no164, 1993, pp. 26-35.
4. Périodiques sur François Truffaut
- Hors-série Le Monde : François Truffaut, le roman du cinéma, mai-juin 2014.
- Les Quatre Cents Coups, un film de François Truffaut, L′Avant-Scène Cinéma, no 535, Paris, octobre 2004.
- Truffaut au vif du cinéma, Cahiers du cinéma, no 592, Paris, juillet-août 2004.
5. Source numérique sur François Truffaut
LACUVE Jean-Luc, « L′amour en fuite de François Truffaut », Le Ciné-club de Caen, publié le 15 mai 2007, consulté le 30 mai 2013, disponible sur http://www.cineclubdecaen.com/realisat/truffaut/amourenfuite.htm
III. Sur Jacques Demy
1. Œuvre de Jacques Demy
Chansons et textes chantés de Jacques Demy, Paris, Léo Scheer, 2004.
2. Ouvrages sur Jacques Demy
- BERTHOME Jean-Pierre, Les racines du rêve, Nantes, Atalante, 1996.
- COLMANT Marie et PÈRE Olivier, Jacques Demy, Paris, La Martinière, 2010.
- Jacques Demy, résumés et analyses des films par Olivier Père ; notules et légendes par Marie Colmant ; un projet conçu par Rosalie Varda-Demy ; préambule de Mathieu Demy et 5 cartes postales d′Agnès Varda, Paris, Éditions de La Martinière, 2010.
- Le monde enchanté de Jacques Demy, catalogue de l′exposition, sous la direction de Matthieu Orléan, Coédition Skira-Flammarion/ La Cinémathèque française/Ciné-Tamaris, Paris, 2013.
- TABOULAY Camille, Le Cinéma enchanté de Jacques Demy, Paris, Cahiers du cinéma, 1996.
3. Étude concernant le cinéma de Jacques Demy
SAUBIN Aurélie , « La réécriture filmique des contes de fées : Jean Cocteau, La Belle et la Bête (1945), Jacques Demy, Peau d′âne (1970), Tim Burton, Edward aux mains d′argent (1991) », Mémoire de recherche de Master 2 en Lettres et Arts « Littératures », sous la direction de Didier Coureau, Grenoble, Université Stendhal (Grenoble 3), 2009.
4. Articles concernant le cinéma de Jacques Demy
- ESTIENNE d′ORVES, Nicolas d’, « Génération Legrand », article figurant dans la brochure du CD intitulé Entre elle et lui : Natalie Dessay sings Michel Legrand, Warner music France, 2013, p.9.
- GENONE Paola, « Michel Legrand : Quand Paris devint capitale du jazz », L′Express, 25 avril 2005.
http://www.lexpress.fr/culture/musique/michel-legrand-quand-paris-devint-capitale-du-jazz_486205.html#b0SS9qwy7oH8YCa7.99
- PIANEZZA Pamela, « LES HÉRITIERS », Muze, no 71, avril mai juin 2013, pp.152-157.
- VIENNE-VILLACAMPA Maïté, « Il était encore une fois : Jacques Demy l’enchanteur », in CinémAction : Contes et légendes à l′écran, n°116, 2005, pp. 118-128.
5. Périodique sur Jacques Demy
Jacques Demy, Revue 303, no 115, Nantes, mars 2013.
IV. Sur Jean-Luc Godard.
1. Œuvre de Jean-Luc Godard
Éloge de l′amour, Paris, POL, 2001.
2. Ouvrages sur Jean-Luc Godard
- BERGALA Alain, Nul mieux que Godard, Paris, Cahiers du cinéma, 1999.
- BERGALA Alain, ADELMAN Nuria et GERIN Mélanie, Godard au travail, Paris, Cahiers du cinéma, 2006.
- DOUIN Jean-Luc, Jean-Luc Godard, Dictionnaire des passions, Paris, Stock, 2010.
- LEUTRAT Jean-Louis et LIANDRAT-GUIGUES Suzanne, Godard simple comme bonjour, Paris, L′Harmattan, 2004.
- MARIE Michel, Le Mépris, Jean-Luc Codard : étude critique, collection « Synopsis », Paris, Nathan, 1995.
- PREDAL René, Le Cinéma selon Godard, France, Corlet, 1989.
3. Articles et sources numériques sur Godard
- DE BAECQUE Antoine, « Godard 66 : LE CINÉASTE CONTESTATAIRE », publié le 16 décembre 2013 sur le site : http://www.fabula.org/lht/11/debaecque.html
- LINDSKOG Anita, « Jean-Luc Godard : Le chaos et la grâce », CINEPAGE, No159, novembre 2007. Consultable sur le site : http://biozlab.com/CINEPAGE/upload/documents/pdfs/Pierrot%20le%20fou.pdf
- MATHIEUX Bertrand, « Le Mépris », publié le 30 décembre 2008 sur le site : http://www.citizenpoulpe.com/le-mepris-jean-luc-godard/
- SUCHET Simone, « Jean-Luc Godard : de l’homme d’images à l’homme d’écriture », Nuit blanche, magazine littéraire, n° 74, 1999, pp.50-51. Consultable sur le site :
https://www.erudit.org/culture/nb1073421/nb1120317/19333ac.pdf
V. Ouvrages et articles sur le cinéma
- APATOW Judd, Comédie, mode d′emploi, France, Capricci, 2010.
- AUMONT Jacques, À quoi pensent les films, Paris, Séguier, 1996.
- AUMONT Jacques et MARIE Michel, L′Analyse des films, Paris, Nathan, 1988.
- DOUCHET Jean, Nouvelle Vague, Paris, Cinémathèque française, Édition Hazan, 1998.
- FREY Francis, GOLIOT-L′ÉTÉ Anne et VANOYE Francis, Le Cinéma, Paris, Nathan, 2011.
- GOLIOT-LÉTÉ Anne et VANOYE Francis, Précis d′analyse filmique, Paris, Armand Colin, 3e édition, 2012.
- GUIGUE Arnaud, Truffaut & Godard : la querelle des images, Paris, CNRS Éditions, 2014.
- HUANG Jianye (黃建業), Vague et Lumière (潮流與光影), Taipei, Yuanliu Publisher (遠流出版社), 1990.
- JEANCOLAS Jean-Pierre, Le Cinéma français, La 5ème République (1958-1978), Paris, Stock, 1979.
- JIAO Xiongping (焦雄屏), French New Wave (法國電影新浪潮), Taipei, Maitian Publisher (麥田出版社), 2004.
- JOLY Martine, L′image et son interprétation, ouvrage publié sous la direction de VANOYE Francis, collection « Nathan Cinéma », Paris, Nathan, 2004.
- JOURNOT Marie-Thérèse, « L′Esthétique publicitaire » dans le cinéma français des années 80 : la modernité en crise, Paris, Broché, 2005.
- JULLIER Laurent, L′Analyse des séquences, Paris, Armand-Colin, 2006.
- JULLIER Laurent, L′Écran post-moderne, Paris, L′Harmattan, 1997.
- JULLIER Laurent et MARIE Michel, Lire les images de cinéma, Paris, Larousse, 2007.
- KEMP Philip, « Tout sur le cinéma », Paris, Flammarion, 2011.
- LAYANI Jacques, Les films de Claude Sautet, Paris, Séguier, 2005.
- MARTI Sandra, Claude Sautet, collection « Les grands cinéastes », Rome, Gremese, 2004.
- MOUREN Yannick, Le Flash-back, Paris, Armand Colin, 2005.
- PINEL Vincent, Le Montage, Paris, Cahiers du cinéma, 2001.
- PINEL Vincent, Vocabulaire technique du cinéma, Paris, Nathan, 1996.
- PISANO Giusy, L′Amour fou au cinéma, Paris, Armand Colin, 2009.
- PRÉDAL René, 50 ans de cinéma français, Paris, Nathan, 1996.
- SIJLL J. Van, Les Techniques narratives du cinéma, Paris, Eyrolles, 2006.
- VASSÉ Claire, Le Dialogue, collection dirigée par Magny Joël, Paris, Cahiers du cinéma, 2003.
VI. Périodique sur le cinéma :
Les 100 meilleurs films français Hors-Série, Les inRocKs 2, N° 57, 16 mai 2014.
VII. Ouvrages sur la publicité
- HALL Sean, Comment les images font signe, Malakoff, Hazan, 2013.
- LAVANANT Didier, Devenir un concepteur-rédacteur en publicité efficace, Paris, Broché, 2012.
VIII. Autres ouvrages
- BADIOU Alain et TRUNG Nicolas, Éloge de l′amour, Paris, Flammarion, 2009.
- CRISTIANO Guiseppe et WICKY Jérôme, L′Art du story-board : cinéma, publicité, animation, jeux vidéo, clips, Paris, Broché, 2008.
- FINKIELKRAUT Alain, La sagesse de l′amour, Paris, Gallimard, 1984.
- LEGRAND Michel, Rien n′est grave dans les aigus, avec la collaboration de LEROUGE Stéphane, Paris, Éditions Le Cherche-Midi, 2013.
- RABOU Sophie, L′Intertextualité, Paris, Flammarion, 2002.
- SAMOYAULT Tiphaine, L′Intertextualité : mémoire de la littérature, Paris, Armand Colin, 2013.
- VERLANT Gilles, L′Odyssée de la chanson française, Paris, Hors Collection, 2006.
IX. Autres articles et sources numériques
- CITOT Vincent, « Les tribulations du couple dans la société contemporaine et l′idée d′un amour libre », Le Philosophoire, no 11, janvier 2000, pp. 85-119.
- DEGRYSE Lucas, « La guerre des sexes ou l′histoire comme scène de ménage », Le philosophoire, no 19, janvier 2003, pp. 77-100, disponible sur http://www.cairn.info/revue-le-philosophoire-2003-1-page-77.htm
Filmographie
1. Film de Frédéric Beigbeder
L′Amour dure trois ans (2012).
2. Film de Jan Kounen
99 francs (2007).
3. Films de François Truffaut
Les Quatre cents coups (1959).
Jules et Jim (1961).
Antoine et Colette (1962).
La Peau douce (1964).
Fahrenheit 451 (1966).
Baisers volés (1968).
Domicile conjugal (1970).
La nuit américaine (1973).
L′Histoire d′Adèle H. (1975).
L′homme qui aimait les femmes (1977).
La Chambre verte (1978).
L′Amour en fuite (1979).
La Femme d′à côté (1981).
4. Film sur François Truffaut
The adventures of Antoine Doinel / François Truffaut, the Criterion collection, 2003.
5. Films de Jacques Demy
Lola (1961).
La Baie des Anges (1963).
Les Parapluies de Cherbourg (1964).
Les Demoiselles de Rochefort (1967).
Model Shop (1968).
Peau d’Âne (1970).
Le Joueur de flûte (1972).
L’Evénement le plus important depuis que l’Homme a marché sur la Lune (1972). Lady Oscar (1978).
Une Chambre en ville (1982).
Parking (1985).
6. Films de Jean-Luc Godard
A bout de souffle (1960).
Une femme est une femme (1961).
Vivre sa vie (1962).
Le Mépris (1963).
Bande à part (1964).
Une femme mariée (1964).
Alphaville (1965).
Pierrot le fou (1965).
Masculin féminin (1966).
Made in USA (1966).
Deux ou trois choses que je sais d′elle (1966).
La Chinoise (1967).
Week-end (1967).
Le Gai Savoir (1968).
Éloge de l′amour (2001).
Adieu au langage (2014).
7. Film sur Jean-Luc Godard
« Morceaux de conversations avec Jean-Luc Godard » filmés par Alain Fleischer, Paris, Éditions Montparnasse, 2010. |