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姓名 陳怡如(Yi-Ju Chen)  查詢紙本館藏   畢業系所 中國文學系
論文名稱 崑劇《牡丹亭》之舞台美術研究──以1980年以後演出為主要探討對象
(A Study on Kuqku Opera's Stage Art of "The Peony Pavilion(MuDan Ting)" after 1980 A.D.)
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摘要(中) 明代湯顯祖所著傳奇《牡丹亭》,因為有精彩的情節、優美的文辭、唱唸與表演身段,被視為崑劇的代表劇目之一,至今仍相當受到歡迎。
隨著時代、戲劇觀念和劇場技術的進步,戲曲發展的情況受到影響,產生了很大的變化。海峽兩岸在戲曲發展的進程雖不同,但在1980年以後,不約而同加強了「採用多樣創意輔助戲曲現代化」的方式,兩岸的戲曲演出因而展現了更多不同的面貌。其中,舞台美術在演出的視覺呈現上,佔有很重要的位置。《牡丹亭》在1980年以後有豐富的演出紀錄,除了劇本改編、表演風格之外,在舞台美術設計方面也有相當多樣的成果,透過對《牡丹亭》演出經驗的研究,除了回顧二十餘年以來的成果,亦可一窺崑劇在當代,要重新演繹一部經典作品時,舞台美術設計所把握的原則和表現特色。期望能夠對《牡丹亭》與崑劇舞台美術方面的研究有所貢獻。
本論文從1980年以後較重要的《牡丹亭》演出中,選擇十個版本為對象,根據錄影、訪談、圖片、評論與文獻,從舞台樣式、燈光設計與人物造型三方面切入,進行說明與討論,並加以比較分析。
根據研究的成果可知,1980年以後的《牡丹亭》在各種因素的變動與影響之下,每個版本皆有其特別的製作訴求與主題概念,因而使舞台美術的表現趨向更多樣化。就整體設計趨勢而言,有下列三點特色:
1. 運用燈光技術加強舞台效果、表現劇情氛圍
2. 傳統的穿戴規範開始有鬆動的情況,增加造型設計的可能性
3. 依版本需求設計專屬舞台美術道具的例子增加
此外,從《牡丹亭》的情形可以反映出,即使是有很長的演出歷史與深厚的傳承經驗,傳統劇目在當代仍有變化出不同面貌的極大可能。
然而,在舞台美術設計得以大幅發揮的情況下,依然不能忘記崑劇的精髓在於表演本身,所有設計皆應配合表演,而非只注重表現主題概念、運用技術而已。除了創新之外,詮釋經典劇目還是應該注重崑劇本身藝術特質的發揚,力求達到「曲高和眾」的目標。
摘要(英) “The Peony Pavilion (MuDan Ting)”, is a Script that was written by Tang XianZu in the Ming dynasty. Thespectacular story, beautiful rhetoric, the skills of singing and the aesthetic figure required for the performance All contributed to its standing as one of the major representative works of the Kunqu Opera .It still remains a well-liked, popular play to this very day.
The progress of theatrical concepts combined with the advancements in techniques utilized for theatrical presentation, has dramatically influrnced the developement of Kunqu Opera . Although the developmental progress of Kunqu Opera varies across the strait,Both selected the method of “utilizing plural creationism” to assist the modernization of Kunqu Opera after the 80s, thus created more different looks for the performances of Kunqu Operas, An intrinsic part is the visualization of the stage art during a performance. ”The Peony Pavilion” has an impressive number of performance after the 80s, aside from various adaptations of the original script and differing performance style, it also sees a diversified accomplishments in the designs of stage art. through the study of the performances of “The Peony Pavilion”, not only can we appreciate its incrdedible accomplishments for the last 20 years, we can also infer what principles and unique elements of presentation that must be grasped in the stage art design..We hope the study will yield meaningful contributions on the subject of “The Peony Pavilion” and the stage art of Kunqu Opera.
After careful examination of visual documentation, interviews of relevant personnel, related photo documents, reviews and literatures, 10 differing versions of “The Peony Pavilion” created after the 80s were selected for introduction, discussion, and a comparative analysis. The study approach the subject from three angles—stage structure, lighting design, and the character styling.
A conclusion could be drawn from the results of this study that under the influences of varying factors, each version of “The Peony Pavilion” created after the 80s has its distinct philosophy and concept. So the presentation of stage art has diversified as a result. There are three distinct features regarding the trends of “The Peony Pavilion” stage art from 1980,to present day:
1. The utilization of lighting techniques to reinforce the dramatic atmosphere on the stage.
2. The looseing of rigid stipulation for traditional clothing has brought new possibilities for character styling.
3. The increase of cases where the design of specialized stage art equipments are required.
 Additionally, the experiences of “The Peony Pavilion” reflected that even with a long and distinguished performance history coupled with the burden of maintaining a tradition, Kunqu opera scripts still have the potential to provide a very different experience.
However, even in the face of a radically altered philosophy regarding stage art, the essence of Kunqu Opera still lies with the performers’ active presentation,the designs of stage art should always conform to the performances, rather than concentrating on presenting the ingenuity of the craft.Aside from creative innovations, the interpretation of classical plays should still concentrate on appreciating the unique qualities of Kunqu Opera, and should endeaver to reach the goal of popularizing this elegant performing art without losing its fine spirit.
關鍵字(中) ★ 崑劇
★ 牡丹亭
★ 舞台美術
★ 表演
關鍵字(英) ★ MuDan Ting
★ Kunqu
★ Peony Pavilion
★ Stage art
★ Perfomance
論文目次 緒 論-------------------------------------------------1
一、研究動機-------------------------------------1
二、研究範疇-------------------------------------5
三、研究方法------------------------------------12
四、研究資料與前人相關論述回顧------------------15
第一章 1980年以前崑劇《牡丹亭》演出之舞台美術設計概況----18
第一節 崑劇《牡丹亭》早期演出與舞台美術概況--------18
一、1980年以前崑劇《牡丹亭》演出概況-------------18
二、清代演出《牡丹亭》之人物穿戴紀錄-------------24
第二節 清末民初至1949年的崑劇《牡丹亭》之舞台美術相關記載文獻分析──以《崑劇穿戴》《崑劇檢場》所載為主要討論對象----28
一、砌末-----------------------------------------28
二、穿戴-----------------------------------------29
三、劇照中所見的造型特徵-------------------------35
第三節 1949年至1980年以前崑劇《牡丹亭》演出之影像資料分析 -----------38
一、劇照舉例分析----------------------------------39
二、梅蘭芳、俞振飛的《遊園驚夢》電影--------------40
第二章 以經典折子戲為主軸的傳統風貌《牡丹亭》----------46
第一節 徐露主演之《牡丹亭》折子戲(1984年)-------47
一、人物造型穿扮--------------------------------47
二、舞台陳設與燈光------------------------------50
第二節 整理改編之一:江蘇省崑劇院《牡丹亭》(1982年) -------------52
一、人物造型穿扮------------------------------52
二、舞台樣式與陳設----------------------------55
第三節 整理改編之二:浙江崑劇團《牡丹亭》(1993年) -------------56
一、人物造型穿扮-----------------------------57
二、舞台與燈光設計---------------------------59
第三章 崑劇《牡丹亭》改編本的舞台美術設計---------64
第一節 北方崑曲劇院《牡丹亭》(1981年)---------65
一、舞台與燈光設計---------------------------65
二、人物造型設計-----------------------------67
第二節 上海崑劇團《牡丹亭》(1982年)-----------69
一、舞台布景設計-----------------------------70
二、燈光設計---------------------------------72
三、人物造型設計-----------------------------73
第三節 上海崑劇團《牡丹亭》(1993年)-----------75
一、舞台設計---------------------------------76
二、燈光設計---------------------------------78
三、人物造型設計-----------------------------79
第四節 江蘇省崑劇院《牡丹亭》(2004年)------81
一、舞台樣式設計-----------------------------83
二、燈光設計---------------------------------84
三、人物造型設計-----------------------------85
第四章 「全本」《牡丹亭》的新風貌-------------------90
第一節 以嶄新創意「復古」:陳士爭導演的五十五折《牡丹亭》(1999年)-----------91
一、舞台與燈光設計--------------------------92
二、人物造型設計----------------------------95
三、舞台情境的塑造方式與成果---------------102
第二節 華麗的舞台美術:上海崑劇團《牡丹亭》(1999年)---105
一、舞台與布景樣式-------------------------106
二、燈光設計-------------------------------110
三、人物造型設計---------------------------112
第三節 新世紀的新古典:「青春版」《牡丹亭》(2004年)---119
一、舞台與燈光設計-------------------------120
二、人物造型設計---------------------------123
第五章 1980年以後《牡丹亭》舞台美術設計綜合分析---------128
第一節 1980年以前《牡丹亭》之舞台美術特色---------------128
一、1980年以前《牡丹亭》演出舞台美術概況--------------128
二、才子佳人、如夢似幻──《牡丹亭》的視覺意象--------130
第二節 1980年以後《牡丹亭》之舞台美術特色---------------131
一、舞台「意象」逐漸被強調:以經典折子〈驚夢〉為例-----132
二、人物造型設計多樣化:以杜麗娘與眾花神為例----------136
第三節 影響《牡丹亭》舞台美術設計的因素-----------------142
一、崑劇《牡丹亭》舞台美術設計之基本條件--------------142
二、外部影響因素:演出條件、導演或製作人、時代潮流----147
結 論----------------------------------------------------155
參考資料-------------------------------------------------161
附錄一‧參考劇照與示例圖---------------------------------173
附錄二‧表格與訪談資料-----------------------------------193
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齊建華:〈戲曲藝術的市場意識與觀眾意識〉,《戲曲研究》第64期,2004年3月,頁1-16
韓微:〈戲曲人物造型的傳統繼承和樣式創新〉,《中國戲劇》2003年05期,頁47-48
劉權富:〈論電腦燈光與表演藝術之結合〉,《戲劇學刊》第二期(2005)頁131-146
劉淑麗:〈青春版《牡丹亭》印象──兼與陳士爭版比較〉,《藝術百家》(2006年第3期)頁46-49
簡立人:〈現代戲劇的光影語彙──燈光營造戲劇美學的設計思考〉,《戲劇學刊》第二期(2005)頁117-130
聶光炎:〈劇場設計到底是什麼?〉,《台灣戲專學刊》第七期(2004年1月)頁9-28
蘇彥碩:〈古典戲劇的內涵永遠大於導演──我在戲曲導演工作中的體會〉,《福建藝術》1997年06期,頁5-6
蘇涵:〈《牡丹亭》與當代戲劇的舞台生命──評白先勇「青春版」《牡丹亭》及其他〉,《藝術評論》2005年03期,頁38-41
顧春芳:〈崑曲現代傳播的劇場形式構想〉,《戲曲研究通訊》第四期,2007年1月,頁42-57
顧篤璜:〈談俊扮──戲曲人物造型藝術研究之一〉,《崑劇藝術》第二期,1987年12月,頁100-108
【報紙、期刊資料】
〈牡丹亭 徐露一趕二〉,《聯合報》1984年8月22日第12版綜藝版
聶光炎:〈讓古典的古典,讓現代的現代 試為崑曲「牡丹亭」投光造景〉,     《聯合報》1984年9月8日,第8版聯合副刊
李翠芝:〈海派風華的世紀末驚夢──上崑重排全本《牡丹亭》〉,《表演藝術》第83期(1999年11月),頁69-72
紀慧玲:〈傳奇出土,異域還魂──紐約版《牡丹亭》現場目擊〉,《表演藝術》第83期(199年11月),頁73-82
紀慧玲採訪整理:〈留下一個版本,但憑人說:專訪紐約版《牡丹亭》導演陳士爭〉,《表演藝術》第83期(1999年11月),頁74-79。
郭小男:〈摯情與夢幻──關於重排《牡丹亭》的導演報告〉,《上海藝術家》(1999年06期)頁51-54
【單篇論文】
華瑋:〈情的堅持──談青春版《牡丹亭》的整編〉,《「戲話粉墨」:2005戲曲藝術國際研討會論文集》,頁235-256
朱之祥:〈從藝術創作的原理探索當代戲曲發展的方向〉,《海峽兩岸暨香港地區當代劇場研討會論文集》,頁258-320
【線上資料】
《中國工藝美術詞典》(http://www.gg-art.com/dictionary/dcontent_b.php)
〈京劇服裝服色淺談(一)──長靠服色〉,見於北京中央新聞紀錄電影製片廠網站(http://www.cndfilm.com/famous/info20050101.asp)
《上海文化藝術志》編纂委員會編:《上海文化藝術志》,【上海市地方志辦公室】網站(http://www.shtong.gov.cn/node2/node2245/node72149/index.html)
〈舞台內天幕系統的布光〉(中國舞台美術協會網站內文章,網址 http://www.chinaasa.com/html/2006/20060604/23130218008000.html)
〈小舞台,大手筆──記舞台服裝設計師成曙一〉,《中華婦女報》2002年10月1日,「中國互聯網」(http://www.china.com.cn/chinese/funv/222451.htm)
聯合知識庫 (http://udndata.com/ndapp/Index)
國家文化資料庫網站‧戲劇類 (http://nrch.cca.gov.tw/ccahome/drama/)
「非常美學」網站 (http://www.sinologic.com/)
日本‧?塚歌劇?網站,名詞解釋 (http://kageki.hankyu.co.jp/first/ziten2.html)
楊明:〈崑曲綺夢——評白先勇的青春版《牡丹亭》的理念得失〉,「浙江大學文化素質網」(http://www.culture.zju.edu.cn/new/html/4/80/144/20040915/163906.html)
蔡體良:〈關於當代戲曲舞台美術的創作〉,中國舞台美術學會網站(http://www.chinaasa.com/html/2006/20060330/16090344817000.html)
青女、Quester:〈中國傳統色彩名錄〉,「藍色理想‧設計理論」網站(http://www.blueidea.com/design/doc/2003/1411.asp)
謝其濬:〈牡丹亭的產品企劃〉,轉載自WBSA企劃知識庫(http://www.wbsa.com.tw/chunfeng/front/bin/ptdetail.phtml?Part=kd030005&Category=100499)
【影音資料】
梅蘭芳、俞振飛主演《遊園驚夢》,1960年戲曲藝術片,北京北影錄音錄像公司出版發行
徐露、高蕙蘭主演《牡丹亭》,1982年演出,台灣電視公司攝影
蔡瑤銑、許鳳山主演《牡丹亭》,1982年於首都師範學院演出錄影,北京師範學院電教館錄製,1984年7月
張繼青、王亨愷主演《牡丹亭》舞台版演出錄影,人民音樂出版社出版發行,1999年8月
張繼青、王亨愷主演《牡丹亭》電影版,南京電影製片廠提供版權,南京音像出版社出版發行
王芳、俞玖林主演《牡丹亭》錄影,蘇州廣播電視總臺攝製,江蘇電子音像出版社出版發行
張洵澎、蔡正仁主演《牡丹亭》, 1997年錄製,上海聲像出版社出版發行
王奉梅、陶鐵斧主演《牡丹亭》錄影,杭州大自然音像製品發行有限公司
王奉梅、汪世瑜主演《牡丹亭》,1999年於台北新舞台演出錄影
張繼青、周志剛主演《牡丹亭‧拾畫記》演出錄影,攝製時地不明
華文漪、岳美緹主演《牡丹亭》演出錄影,上海電視台攝製
華文漪、高蕙蘭主演《牡丹亭》演出錄影,1992年
梁谷音、蔡正仁主演《牡丹亭》演出錄影,1993年,上海音像出版社發行
陳士爭導演,錢熠、溫宇航主演《牡丹亭》1999年演出錄影,精華剪輯版由南強國際影視傳播有限公司代理發行,2006年
上海崑劇團三本「經典版」《牡丹亭》,1999年8月演出錄影
「青春版」《牡丹亭》2004年於台北國家戲劇院演出錄影,公共電視台發行
石小梅、孔愛萍主演「精華版」《牡丹亭》,2005年5月4日台北中山堂演出錄影,台北市立國樂團出版
【其它】
「跨世紀千禧崑劇菁英大匯演」節目冊(2000年12月~1月演出)
「青春版」《牡丹亭》2004年台北首演節目冊
上海崑劇團《牡丹亭》上、下本(郭小男導演)2003年演出節目冊
江蘇省崑劇院「精華版」《牡丹亭》2005年來台演出節目冊
指導教授 洪惟助(Wei-chu Hung) 審核日期 2007-7-23
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