博碩士論文 93141008 詳細資訊




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姓名 張育華(Yua-Hua Chang)  查詢紙本館藏   畢業系所 中國文學系
論文名稱 戲曲表演功法之研究--以崑京表演藝術為範疇
(Performer's Craft of Traditional Opera: A Study onKunqu and Peking Opera)
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摘要(中) 演員的形體,是戲劇行動的基礎,是角色舞台生命的展示工具,無論中西,沒有一種表演體系不注重研究演員形體的表現方法。而中國戲曲劇場的核心精神,無疑是以「演員藝能」為主體形象,戲曲演員涵融表演功法之內蘊修為,是彰顯場上演劇品調的施展基礎,從而落實在一切劇場手法之中。
本文所論之表演功法,意指以戲曲演技規範為核心,透過戲曲傳藝方法及體現人物之目標,貫徹戲曲演員藝術修養的完整呈現。其中既有表演實踐原理的理性探求,也包含對藝術美學理想的感性體悟,致力從傳統人文內涵的普世價值,來深掘戲曲表演形象亙古彌新之內蘊。因而,戲曲表演功法之關涉範疇,含括層面相當廣泛,其錯縱複雜的有機內涵,是中華民族戲劇文化思維的成熟體現。有鑑於此,本論文之研究方法,將統合表演理論與實踐析論交相照映,以「表演功法」為主軸,擬定七項探討專題,將戲曲表演側重「功法」培訓之學理思維,作為掘發其體系原理與發展規律之探討重點。分別就其理論要義、傳藝方法、人物體現、排場因應、詮釋發展、劇場實踐、借鑑效能等特殊面向,探究演員表演藝術養成與蛻變之核心課題,來總體勾勒戲曲表演功法志在超脫技術表象、所深層揭示的藝術內涵。
摘要(英) The body of actor is either the foundation of theatrical action or the embodiment of character’s soul. Both Oriental and West stage practice emphasis on the expression of actor’s body. However, the heart of Chinese theater undoubtedly rests on performer’s craft. The stage techniques of traditional opera performers transform inner choreographic cultivation into every step of stage presentation. The stage technique discussed in this thesis refers to an integrated presentation of the artistic accomplishment of performers, which is based on formalized action, by means of inherited trainings and embodiment of characters. It involves major issues such as the rational exploration of acting principles and the sensible understanding of aesthetic quality in searching for universal value of theatrical performance from traditional artistic accomplishment. That is to say, the versatility of stage technique of traditional theater reflects the mature representation of traditional theatrical culture. The methodology of this thesis intends to juxtapose performing theories and stage practice. Focusing on “stage technique”, there are seven aspects: theoretical
study, training methods, exemplary figures, modes of expression, development, stage practice, experience application. By the search for the essence of cultivation of performers I would like to sketch out the innermost artistic nature of traditional theatrical craft.
關鍵字(中) ★ 演員藝術修養
★ 演員藝能
★ 表演功法
★ 戲曲傳藝方法
關鍵字(英) ★ artistic
★ training methods
★ performer’s craft
★  stage techniques
論文目次 目 錄
論文提要……………………..……….……… I
序言………………………………….……....III
緒論……………………………….……..…1
一、研究動機1
二、研究旨趣及研究範圍2
三、研究方法4
第一章:戲曲表演功法理論之要義——以吳永嘉版《明心鑑》為論述核心7
第一節 戲曲功法修為綜論7
一、表演體系之技術原理7
二、表演理論之發展脈絡9
三、崑京藝術特色之推衍影響12
四、演員功法之修養境界14
第二節 吳永嘉《明心鑑》理論之意義與內涵17
一、乾隆年間表演理論發展特色17
二、吳永嘉《明心鑑》傳本之流播意義20
三、主旨結構之內涵26
第三節 演員外功與內在修養之統整要義28
一、唱曲聲情之修習訣竅28
二、詮釋人物之功法要領33
三、演員修為之嚴實追求39
附表一:梨園抄本《明心鑑》傳續脈絡示意圖48
附表二:《梨園原》與《明心鑑》內容概要與差異說明49
第二章:戲曲表演功法傳藝之方法~以「口傳心授」特質為論述核心51
第一節 「口傳心授」的教學原理53
一、心口相應的記誦方法54
二、得心應手的實踐法門57
三、從心所欲的淬煉目標60
第二節 「流於口、記於心」的傳習效能65
一、教學體制與傳承發展65
二、四功五法的養成教育69
三、功夫在戲外的濡養意涵73
第三節 「以人傳戲」的特殊精神79
一、學者師其意的鑽研態度80
二、見戲又見人的詮釋技法83
三、戲品與人格的審美追求87
V
戲曲表演功法之研究——以崑京表演藝術為範疇
第三章:戲曲表演功法之人物體現——以「腳色」為論述核心95
第一節 戲曲扮飾人物的體現原理97
一、腳色在戲曲中的獨特定位97
二、演員‧腳/角色‧人物的三重性100
三、塑造演員的第二天性104
第二節 演員技術功法與形塑步驟107
一、理想範本的造型概念107
二、技藝化的養成教育110
三、有系統的塑型步驟113
第三節 以腳色見人物的理想追求122
一、流派風格之腳色內涵122
二、流派形象之塑建目標126
第四章: 戲曲表演功法之排場因應——以崑劇《邯鄲夢》為論述核心133
第一節 排場結構的全面觀照134
一、總體關目的表演特色135
二、馮夢龍改編本的處理內涵136
第二節 表演關目的另類視角140
一、案頭與場上的排場效果140
二、家門戲的規範表現143
第三節演員藝術的功法修養146
一、人物形象的立體觀照147
二、表演技法的詮釋內涵150
三、傳承經典與時代演繹154
附表一:《邯鄲記》排場結構發展趨勢圖157
附表二:《邯鄲夢》排場結構對照表158
附表三:崑劇《邯鄲夢》舞台上演資料記錄概要165
第五章:戲曲表演功法之現代詮釋——以京劇《金鎖記》為論述核心167
第一節 傳統藝能的程式底蘊169
一、程式思惟的時代寓意169
二、情感形式的想像手法172
第二節 四功五法的技術轉化175
一、淡化形式與淡化程式176
二、自然之美的形象風格180
第三節 演員藝術的深化淬礪182
一、古典藝術的境界與修為182
二、戲曲新編戲的表演思考184
VI
目 錄
第六章:戲曲表演功法之傳統風範在劇場之實踐——以崑劇《牡丹亭》為論述核心189
第一節 從「劇場性」提出的古典戲曲觀察189
一、「劇場性」的內涵釋意189
二、戲曲文學性與劇場性的消長191
三、古典戲曲劇場的時代思考193
第二節 演員劇場的表述情調194
一、案頭文學對表演藝術的實踐影響194
二、劇場搬演全本的歷史風貌197
三、折子戲與全本戲的互動趨勢199
第三節 現代劇場美學對傳統表演風範的衝擊205
一、三部崑劇《牡丹亭》跨世紀製作的影響206
二、折子回歸全本的觀照眼光209
三、《牡丹亭》的實驗劇場212
附表:民國以來《牡丹亭》演出紀錄一覽表218
第七章:戲曲表演功法效能之借鑑參照——以「方法演技學」為論述核心221
第一節 方法演技之鍛鍊效能222
一、斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的精義224
二、方法表演的再發展230
第二節 戲曲技法之體現規律235
一、形體技術的完善235
二、心理技術的真實239
三、「入乎其內、出乎其外」的表演境界241
第三節 戲曲表演之時代課題244
一、延續戲曲表演的美學風格244
二、戲曲創作方法的再開發247
結論:戲曲表演功法所呈現之總體質性257
一、演繹功法的有機原理257
二、師法造化的傳承特性258
三、哲理思辨的美學品格260
【附錄】:〈藝絕品高~記裴艷玲的功法修養〉263
一、裴艷玲的技藝之道:技巧愈精愈好263
二、裴艷玲的表演修為:浸潤傳統的人文思考265
三、裴艷玲的藝術境界:投入人物的靈魂中去267
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指導教授 洪惟助 審核日期 2009-2-6
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