| 姓名 |
張育華(Yua-Hua Chang)
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畢業系所 |
中國文學系 |
| 論文名稱 |
戲曲表演功法之研究--以崑京表演藝術為範疇
(Performer's Craft of Traditional Opera: A Study onKunqu and Peking Opera)
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| 摘要(中) |
演員的形體，是戲劇行動的基礎，是角色舞台生命的展示工具，無論中西，沒有一種表演體系不注重研究演員形體的表現方法。而中國戲曲劇場的核心精神，無疑是以「演員藝能」為主體形象，戲曲演員涵融表演功法之內蘊修為，是彰顯場上演劇品調的施展基礎，從而落實在一切劇場手法之中。
本文所論之表演功法，意指以戲曲演技規範為核心，透過戲曲傳藝方法及體現人物之目標，貫徹戲曲演員藝術修養的完整呈現。其中既有表演實踐原理的理性探求，也包含對藝術美學理想的感性體悟，致力從傳統人文內涵的普世價值，來深掘戲曲表演形象亙古彌新之內蘊。因而，戲曲表演功法之關涉範疇，含括層面相當廣泛，其錯縱複雜的有機內涵，是中華民族戲劇文化思維的成熟體現。有鑑於此，本論文之研究方法，將統合表演理論與實踐析論交相照映，以「表演功法」為主軸，擬定七項探討專題，將戲曲表演側重「功法」培訓之學理思維，作為掘發其體系原理與發展規律之探討重點。分別就其理論要義、傳藝方法、人物體現、排場因應、詮釋發展、劇場實踐、借鑑效能等特殊面向，探究演員表演藝術養成與蛻變之核心課題，來總體勾勒戲曲表演功法志在超脫技術表象、所深層揭示的藝術內涵。
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| 摘要(英) |
The body of actor is either the foundation of theatrical action or the embodiment of character’s soul. Both Oriental and West stage practice emphasis on the expression of actor’s body. However, the heart of Chinese theater undoubtedly rests on performer’s craft. The stage techniques of traditional opera performers transform inner choreographic cultivation into every step of stage presentation. The stage technique discussed in this thesis refers to an integrated presentation of the artistic accomplishment of performers, which is based on formalized action, by means of inherited trainings and embodiment of characters. It involves major issues such as the rational exploration of acting principles and the sensible understanding of aesthetic quality in searching for universal value of theatrical performance from traditional artistic accomplishment. That is to say, the versatility of stage technique of traditional theater reflects the mature representation of traditional theatrical culture. The methodology of this thesis intends to juxtapose performing theories and stage practice. Focusing on “stage technique”, there are seven aspects: theoretical
study, training methods, exemplary figures, modes of expression, development, stage practice, experience application. By the search for the essence of cultivation of performers I would like to sketch out the innermost artistic nature of traditional theatrical craft.
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| 關鍵字(中) |
★ 演員藝術修養
★ 演員藝能
★ 表演功法
★ 戲曲傳藝方法 |
關鍵字(英) |
★ artistic
★ training methods
★ performer’s craft
★ stage techniques |
| 論文目次 |
目 錄
論文提要……………………..……….……… I
序言………………………………….……....III
緒論……………………………….……..…1
一、研究動機1
二、研究旨趣及研究範圍2
三、研究方法4
第一章：戲曲表演功法理論之要義——以吳永嘉版《明心鑑》為論述核心7
第一節 戲曲功法修為綜論7
一、表演體系之技術原理7
二、表演理論之發展脈絡9
三、崑京藝術特色之推衍影響12
四、演員功法之修養境界14
第二節 吳永嘉《明心鑑》理論之意義與內涵17
一、乾隆年間表演理論發展特色17
二、吳永嘉《明心鑑》傳本之流播意義20
三、主旨結構之內涵26
第三節 演員外功與內在修養之統整要義28
一、唱曲聲情之修習訣竅28
二、詮釋人物之功法要領33
三、演員修為之嚴實追求39
附表一：梨園抄本《明心鑑》傳續脈絡示意圖48
附表二：《梨園原》與《明心鑑》內容概要與差異說明49
第二章：戲曲表演功法傳藝之方法~以「口傳心授」特質為論述核心51
第一節 「口傳心授」的教學原理53
一、心口相應的記誦方法54
二、得心應手的實踐法門57
三、從心所欲的淬煉目標60
第二節 「流於口、記於心」的傳習效能65
一、教學體制與傳承發展65
二、四功五法的養成教育69
三、功夫在戲外的濡養意涵73
第三節 「以人傳戲」的特殊精神79
一、學者師其意的鑽研態度80
二、見戲又見人的詮釋技法83
三、戲品與人格的審美追求87
V
戲曲表演功法之研究——以崑京表演藝術為範疇
第三章：戲曲表演功法之人物體現——以「腳色」為論述核心95
第一節 戲曲扮飾人物的體現原理97
一、腳色在戲曲中的獨特定位97
二、演員‧腳/角色‧人物的三重性100
三、塑造演員的第二天性104
第二節 演員技術功法與形塑步驟107
一、理想範本的造型概念107
二、技藝化的養成教育110
三、有系統的塑型步驟113
第三節 以腳色見人物的理想追求122
一、流派風格之腳色內涵122
二、流派形象之塑建目標126
第四章： 戲曲表演功法之排場因應——以崑劇《邯鄲夢》為論述核心133
第一節 排場結構的全面觀照134
一、總體關目的表演特色135
二、馮夢龍改編本的處理內涵136
第二節 表演關目的另類視角140
一、案頭與場上的排場效果140
二、家門戲的規範表現143
第三節演員藝術的功法修養146
一、人物形象的立體觀照147
二、表演技法的詮釋內涵150
三、傳承經典與時代演繹154
附表一：《邯鄲記》排場結構發展趨勢圖157
附表二：《邯鄲夢》排場結構對照表158
附表三：崑劇《邯鄲夢》舞台上演資料記錄概要165
第五章：戲曲表演功法之現代詮釋——以京劇《金鎖記》為論述核心167
第一節 傳統藝能的程式底蘊169
一、程式思惟的時代寓意169
二、情感形式的想像手法172
第二節 四功五法的技術轉化175
一、淡化形式與淡化程式176
二、自然之美的形象風格180
第三節 演員藝術的深化淬礪182
一、古典藝術的境界與修為182
二、戲曲新編戲的表演思考184
VI
目 錄
第六章：戲曲表演功法之傳統風範在劇場之實踐——以崑劇《牡丹亭》為論述核心189
第一節 從「劇場性」提出的古典戲曲觀察189
一、「劇場性」的內涵釋意189
二、戲曲文學性與劇場性的消長191
三、古典戲曲劇場的時代思考193
第二節 演員劇場的表述情調194
一、案頭文學對表演藝術的實踐影響194
二、劇場搬演全本的歷史風貌197
三、折子戲與全本戲的互動趨勢199
第三節 現代劇場美學對傳統表演風範的衝擊205
一、三部崑劇《牡丹亭》跨世紀製作的影響206
二、折子回歸全本的觀照眼光209
三、《牡丹亭》的實驗劇場212
附表：民國以來《牡丹亭》演出紀錄一覽表218
第七章：戲曲表演功法效能之借鑑參照——以「方法演技學」為論述核心221
第一節 方法演技之鍛鍊效能222
一、斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的精義224
二、方法表演的再發展230
第二節 戲曲技法之體現規律235
一、形體技術的完善235
二、心理技術的真實239
三、「入乎其內、出乎其外」的表演境界241
第三節 戲曲表演之時代課題244
一、延續戲曲表演的美學風格244
二、戲曲創作方法的再開發247
結論：戲曲表演功法所呈現之總體質性257
一、演繹功法的有機原理257
二、師法造化的傳承特性258
三、哲理思辨的美學品格260
【附錄】：〈藝絕品高~記裴艷玲的功法修養〉263
一、裴艷玲的技藝之道：技巧愈精愈好263
二、裴艷玲的表演修為：浸潤傳統的人文思考265
三、裴艷玲的藝術境界：投入人物的靈魂中去267
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| 參考文獻 |
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●《露華凝香-徐露京劇藝術生命紀實》，劉慧芬主編，台灣國立傳統藝術中心，2006
年。
參考書目
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文藝美學理論及其他
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●《戲曲表演美學探索》，韓幼德（按：陳幼韓）著，台北丹青圖書，1987。
●《戲曲美學論文集》，張庚等著，丹青圖書公司，1987 年。
●《中國劇詩美學風格》，蘇國榮著，台北丹青圖書，1987 年。
●《中國古代美學範疇》，曾祖蔭著，台北丹青圖書公司，1987 年。
●《王朝聞集》，簡平主編，四川美術出版社，1989 年。
●《都市劇場與身體》，王墨林著，台北稻香出版社，1992 年。
●《美學範疇論》，彭修銀著，台北文津出版社，1993 年。
●《戲劇美學》，曹其敏著，台北五南出版社，1993 年。
●《戲劇美學》，童道明主編，台北洪葉文化事業，1993 年。
●《古代戲曲美學史》，吳毓華著，北京文化藝術出版社，1994 年。
●《戲曲美學》，傅謹著，台北文津出版社，1995 年。
●《中國戲曲文化概論》，鄭傳寅著，台北志一出版社，1995 年。
●《談美》，朱光潛著，台北洪葉文化事業出版公司，1995 年。
●《中國音樂史綱》，楊蔭瀏著，台北樂韻出版社，1996 年。
●《中國藝術虛實論》，葉長海著，台北學海出版社，1997 年。
●《東方戲劇美學》，孟昭毅著，北京經濟日報出版社，1997 年。
●《中國雜技史》，劉峻驤著，北京文化藝術出版社，1998 年。
●《中國藝術精神》，徐復觀著，台灣學生書局，1998 年。
●《美學理論》，（德）阿多諾著，四川人民出版社，1998 年。
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●《文藝美學》，胡經之著，北京大學出版社，1999 年。
●《藝術學概論》，彭吉象著，台北淑馨出版社，1999 年。
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●《古今戲臺藝術與戲曲表演美學》，劉慧芬著，台北文史哲出版社，2001 年。
●《沒有主義》，高行健著，台北聯經出版社，2001 年。
●《戲曲美學》，陳多著，四川人民出版社，2001 年。
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●《美的歷程》，李澤厚著，台北三民書局，2002 年。
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●《文藝學導論》，吳中杰著，上海復旦大學出版社，2002 年。
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●《中國畫論類編》，余崑編，台北華正書局，2003 年。
●《中國舞蹈發展史》，王克芬著，上海人民出版社，2004 年。
●《傳統文化與古典戲曲》，鄭傳寅著，湖南人民出版社，2004 年。
●《對話的喧聲-巴赫汀文化理論述評》，劉康著，台北麥田出版社，2005 年。
●《中國雜技史》，傅起鳳、傅騰龍著，上海人民出版社，2005 年。
●《一陣風，留下了千古絕唱》，章詒和著，時報文化出版公司，2005 年。
●《人間詞話新注》，王國維著/滕咸惠校注，台北里仁書局，2005 年。
●《中國畫論輯要》，周積寅編著，江蘇美術出版社，2005 年。
●《口傳心授與文化傳承》，鄭培凱主編，廣西師範大學出版社，2006 年。
●《東方主義》，愛德華‧薩伊德著，王志弘等譯，台北立緒文化出版，2006 年。
●《伶人往事》，章詒和著，時報文化出版公司，2006 年。
●《中國美學史論集》，林同華，台北丹青圖書公司。
●《中華傳統美學體系探源》（修訂本），曹利華著，京圖書館出版社。
●《藝術符號美學》，吳風著，北京廣播學院出版。
期刊論文
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● 〈一個獨特的信息符號系統-論戲曲程式〉，戴平，《戲曲研究》20 輯，文化藝術
出版社 1985 年。
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● 〈梨園原表演理論評述〉，孫崇濤，《戲曲藝術》，1986 年第4 期 ，文化藝術
出版社。
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年。
● 〈梅蘭芳對世界劇壇的文化衝擊〉，鄭培凱，《當代》103 期，1994 年11 月。
● 〈梅蘭芳在莫斯科~〈梅蘭芳對世界劇壇的文化衝擊〉一文的修正與自我批判〉，鄭培凱，
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● 〈《梨園原》表演理論之探究〉，李惠綿，《台大中文學報》第七期 ，1995 年4 月。
參考書目
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● 〈如何認識梨園傳本的理論著作-從《明心鑑》說起〉 ，胡忌，《中國戲曲》第5
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● 〈古希臘政治、文化與戲劇~兼論中國戲曲之文化生態前瞻的另類思考〉，鄭培凱，《當
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● 〈海派風華的世紀末驚夢~上崑重排全本《牡丹亭》〉，李翠芝 ，《表演藝術》第83
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●〈傳奇出土，異域還魂-紐約版《牡丹亭》現場目擊〉，紀慧玲，《表演藝術》雜
誌第83 期，1999 年11 月。
● 〈全本《牡丹亭》啟示錄〉，郭啟宏，《上海戲劇》205 期，2000 年11 月。
● 〈戲曲程式的文化蘊涵與歷史命運-兼論現代戲曲符號體系的建構〉，鄭傳寅，
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● 〈「一花一世界」梅派《貴妃醉酒》意境淺識〉，彭兆棨，《中國戲劇》526 期，
2001 年3 月。
●〈我的戲劇和我的鑰匙〉，高行健，《沒有主義》，台北聯經出版社，2001 年。
● 〈略論梅蘭芳保存提倡崑曲的歷史功績〉，谷竟恒，《藝術研究》545 期，2002
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● 〈試論戲曲導演的程式思維〉，冉常健，中國戲曲學院學報，2003 年5 月。
● 〈論崑曲舞台表演藝術的寫意性原則〉，周秦，《藝術百家》，2003 年第2 期。
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● 〈書法與戲曲美學思想之比較〉，劉宗超，《藝術百家》，2004 年第1 期。
● 〈梅蘭芳對《牡丹亭》的詮釋〉，鄭培凱，《中國崑曲論壇2004》。
● 〈戲曲的雙重體驗與雙重表現-論阿甲先生關於「戲曲表演的體驗與表現都是雙
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● 〈二十世紀《牡丹亭》研究綜述〉，王燕飛，上海戲劇學院學報《戲劇藝術》，
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● 〈統攝萬象，內外交融-對戲曲程式的幾點新認識〉，田志平 ，《中國戲曲學院
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● 〈「意象」的戲曲表導演理論-讀楊非教授的《中國戲曲表導演專論》札記〉，周
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● 〈戲劇人類學〉，（丹麥）尤金尼奧‧巴爾巴（Eugenio Barba），北京中央戲劇
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● 〈再探《明心鑑》戲曲表演理論的現代意涵〉，張育華，《台灣戲曲學刊》第13
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●〈關於崑曲「五毒」與家門藝術的傳承〉，李曉，國立臺灣戲曲學院《戲曲學報》
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● 〈戲曲現代形象創作的美學規律〉，胡芝風，《戲曲研究》第63 輯。
工具書
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●《唱論》，元‧燕南芝庵著。中國古典戲曲論著集成（1），北京中國戲劇出版社，
1982 年。
●《中原音韻》，元‧周德清著。中國古典戲曲論著集成（1），北京中國戲劇出版
社，1982 年。
●《青樓集》，元‧夏庭芝著。中國古典戲曲論著集成（2），北京中國戲劇出版社，
1982 年。
●《錄鬼簿》，元‧鍾嗣成著。中國古典戲曲論著集成（2），北京中國戲劇出版社，
1982 年。
●《辭謔》，明‧李開先著。中國古典戲曲論著集成（3），北京中國戲劇出版社，
1982 年。
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1982 年。
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參考書目
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1982 年。
●《度曲須知》，明‧沈崇綏著。中國古典戲曲論著集成（5），北京中國戲劇出版
社，1982 年。
●《閒情偶寄》，清‧李漁著。中國古典戲曲論著集成（7），北京中國戲劇出版社，
1982 年。
●《樂府傳聲》，清‧徐大椿著。中國古典戲曲論著集成（7），北京中國戲劇出版
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●《劇說》，清‧焦循著。中國古典戲曲論著集成（8），北京中國戲劇出版社，1982
年。
●《花部農譚》，清‧焦循著。中國古典戲曲論著集成（8），北京中國戲劇出版社，
1982 年。
●《梨園原》，清‧黃旛綽著。中國古典戲曲論著集成（9），北京中國戲劇出版社，
1982 年。
●《藝概》，清‧劉熙載著。中國古典戲曲論著集成（9），北京中國戲劇出版社，
1982 年。
●《中國大百科全書‧戲曲曲藝卷》中國大百科全書總編輯委員會，北京、上海，
中國大百科全書出版社，1983 年。
●《美學辭典》，王世德主編，台北木鐸出版社，1987 年。
●《中國大百科全書‧戲劇卷》中國大百科全書總編輯委員會，北京、上海，中國
大百科全書出版社，1989 年。
●《美學百科全書》，李澤厚、汝信主編，北京社會科學文獻出版社，1990 年。
●《中國戲曲劇種手冊》，李漢飛編，中國戲劇出版社，1991 年。
●《黑格爾辭典》，張世英主編，吉林人民出版社，1991 年。
●《京劇知識手冊》，吳同賓編，天津教育出版社，1995 年。
●吳永嘉《明心鑑》，吳新雷點校，江蘇教育出版社，1996 年。
●《中國戲曲表演藝術辭典》，余漢東，台北國家出版社，2001 年。
●《京劇文化辭典》黃均、徐希博主編，上海漢語大辭典出版社，2001 年。
●《崑曲辭典》，洪惟助主編，國立傳統藝術中心出版，2001 年。
●《周傳瑛身段譜》，洪惟助主編，台北國家出版社，2002 年。
劇本、曲譜
●《遏雲閣曲譜》，清王錫純輯，蘇州曲師李秀雲拍正，文光圖書公司，1965 年。
●《集成曲譜》，王季烈、劉富樑編，近學出版社，1969 年
●《與眾曲譜》，王季烈編，商務印書館發行，1970 年。
戲曲表演功法之研究——以崑京表演藝術為範疇
282
●《醉怡情》，清‧琴隱翁編，善本戲曲叢刊，學生書局，1987 年。
●《審音鑑古錄》，善本戲曲叢刊，學生書局，1987 年。
●《粟廬曲譜》，中央大學戲曲研究室編印，1991 年。
●《粟廬曲譜》，俞宗海輯，中華民俗藝術基金會編印，1996 年。
●《綴白裘》，錢德蒼編選、汪協如點校，北京中華書局，2005 年。
●《六十種曲‧還魂記》（十二冊）：呂碩園刪訂《還魂記》，毛晉編，台灣開明書局。
●《六十種曲、邯鄲記評注》湯顯祖原著/李曉評注，吉林人民出版社。
●《邯鄲記》，湯顯祖著，明天啟年間刊本。
●《振飛曲譜》，俞振飛輯，上海崑劇團編印。
●《墨憨摘重定邯鄲夢傳奇》，馮夢龍改訂明墨憨齋刊本。
●《承允曲譜》：掃花，蓬瀛曲集，焦承允編輯。
英文參考書目
●Carlton Colyer. The Art Of Acting. 1989/Meriwether Publishin.
●Catherine C. Swatek Peony Pavilion Onstage Four Centuries In The Career
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Center For Chinese Studies, The University Of Michigan.
●Constantin, Stanislavski. An Actor Prepares. 1988/Methuen, London Ltd.
●Constantin, Stanislavski. An Actor's Handbook. Edited and Translated by
Elizabeth Reynold Hapgood, Methuen Drama 1990.
●Edward Dwight Easty. On Method Acting. 1989/Ballantine Books.
●Evangeline Morphos. A Dream Of Passion：The Development Of The Method,
Lee Strasberg. First Plume Printing, October, 1988.
●Janet Sonenberg. Actor Speaks：Twenty Four Actors Talk About Process And
Technique. Crown Trade Paperbacks 1996.
●Lee Strasberg. A Dream Of Passion. 1987/Little Brown.
●Michael Walsh. Who's Afraid Of Opera. Fireside Book, 1994.
● Phillip B. Zarrilli. Acting （ Re ） Considered ： Theores and practices.
Routedge, 2000.
●Tom Sutcliffe. Believing In Opera. Princeton University Press, 1996.
|
| 指導教授 |
洪惟助
|
審核日期 |
2009-2-6 |
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