續寫行為藝術檔案：從行為表演到「當代表演」的歷史斟酌;Renewing the Archive of Performance Art: a Historical Reassessment from Performance Art to “Contemporary Performance”

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Title:	續寫行為藝術檔案：從行為表演到「當代表演」的歷史斟酌;Renewing the Archive of Performance Art: a Historical Reassessment from Performance Art to “Contemporary Performance”
Authors:	王聖閎
Contributors:	國立中央大學藝術學研究所
Keywords:	行為藝術;當代表演;多重在場;藝術勞動;機制批判;Performance Art;Contemporary Performance;Multiple Presences;Artistic Labor;Institutional Critique
Date:	2025-07-31
Issue Date:	2025-08-07 17:28:45 (UTC+8)
Publisher:	國家科學及技術委員會(本會)
Abstract:	「當代表演」雖然成為許多國際一線美術館的新寵兒，不僅創造大量的新世代觀眾，也讓場館本身的社群媒體經營更為活潑，但是它同時也有捲入注意力經濟或體驗經濟的潛在風險。如藝術史家Claire Bishop便曾撰文批評，美術館對於「當代表演」的熱烈擁抱，其實是著眼於表演藝術專業人士（編舞家、劇場導演）對於觀演關係的嫻熟掌握能力，以及製作票房保證節目的豐富經驗。相較於古典的行為藝術家總是意在挑戰美術館體制，刻意保持去技術（de-skilling）的政治性，晚近十年的「當代表演」風潮反而可能是一種接受美術館庇護的保守作法。另一方面，白盒子的基本邏輯是觀眾注意力與身體動線的絕對自由，因此「當代表演」的觀眾往往也可以隨時出入表演現場，甚至拿起手機拍照分享或直播，其注意力往往是既短暫又碎裂的。「當代表演」的創作者如果害怕觀眾太快失去對作品的興趣，就更難以抗拒這種刻意迎合短效專注力的誘惑。本計畫選擇從視覺藝術評論的理論視角切入上述課題，這是因為在視覺藝術的書寫傳統中（特別是針對錄像藝術與行為藝術的親緣關係），本就對事件現場及其影音文件紀錄之間的辯證關係，有過大量而深刻的思考。確實，「當代表演」複雜化了美術館的展演形態，其現場往往是混雜著共享的集體在場感、身體的直接觸動、數位媒介操作的即時性，以及看展∕看表演的種種心緒飄移。這種多重在場狀態下所形塑的主體經驗是一把兩面刃，既可以是新一輪的機制批判契機，也可以是體驗經濟的商業化噱頭，端看藝術家如何細膩操作表演事件的即時性與媒介化歷程。本計畫設定的研究子題「多重在場與行為的媒介化」能幫助我們深化對於行為展演本體論的反思，特別是在後疫情時代，我們對於在場的意義與必要性的思考已然轉變。「當代表演」如何擺盪在第一現場及其媒介擴延形式之間，將是這個子題的討論重點。至於另一子題「藝術勞動的自我反觀」則可以幫助我們省思行為展演內建的社會關係和勞動條件，因為許多「當代表演」往往引入素人、業餘表演者，或者其他領域專業者的跨域實踐，形成值得關注的「藝術家—代理者—參與者」三重關係。這條思考路線將能夠緊扣行為藝術本就相當堅實的機制批判傳統，為其檔案續寫工作提供必要的貢獻。
Relation:	財團法人國家實驗研究院科技政策研究與資訊中心
Appears in Collections:	[Graduate Institute of Art Studies] Research Project

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