DSpace collection: 研究計畫

十九世紀英國『紙上美術館』的發展與藝術史的普及;The Development of “Museum on Paper” and the Popularization of Art History in Nineteenth-Century Britain

title: 十九世紀英國『紙上美術館』的發展與藝術史的普及;The Development of “Museum on Paper” and the Popularization of Art History in Nineteenth-Century Britain abstract: 本計畫關切「藝術史如何普及」的問題，並認為此問題值得從藝術史學史的角度予以探究。三年計畫期間將以十九世紀英國出版的「紙上美術館」為主要探究對象，並對照當時藝術史學術論著、藝術收藏與展覽狀況、原作觀看條件等，對西方繪畫「經典」、「藝術史觀」在十九世紀英國的形塑與傳布提出綜合論述。研究成果亦將有助於我們進一步反思今日藝術史的形構，以及「學界內的藝術史」和「大眾藝術史」之間的關係。計畫中預計建立數位資料庫，規劃未來以網頁資源方式公開分享，為促進知識公共化盡一份心力。

自然攝影的美學和政治;Aesthetics and Politics of Nature Photography

title: 自然攝影的美學和政治;Aesthetics and Politics of Nature Photography abstract: 1970年代以來的自然攝影和現代與當代藝術同步，透露人類與自然的關係如何交涉、維繫、修復。許多攝影家以生態批判的觀點，洞察自然和社會之間的動態關聯。本計畫研究重點有三：從安瑟．亞當斯在台灣的接受傳揚，探討自然攝影的環境美學、從動物園攝影探討自然作為城市奇觀、從山野攝影分析自然作為歷史重寫本。此三項課題尚未引起學術界重視，然而對於理解攝影文化史中的自然主題相當重要。自然攝影作為跨國流通的文化實踐，蘊含不同的拍攝動機、目標觀眾和傳遞媒介，揭示變動的生態觀、記錄手法、歷史視野和美學思維，預期本研究對於視覺文化史與環境倫理的深入瞭解具有重要影響。

京都形象的時代變化：《為外國訪客所寫的京都及周邊著名景點導覽》研究;Changing Images of Kyoto: a Study on the Guide to the Celebrated Places in Kiyoto & the Surrounding Places for the Foreign Vi Sitors

title: 京都形象的時代變化：《為外國訪客所寫的京都及周邊著名景點導覽》研究;Changing Images of Kyoto: a Study on the Guide to the Celebrated Places in Kiyoto & the Surrounding Places for the Foreign Vi Sitors abstract: The Guide to the Celebrated Places in Kiyoto & the Surrounding Places for the Foreign Visitors，為目前所知最早由日本人編寫的英文京都導覽書，書中四十六景點皆配有插圖。此書反映了十九世紀後期東西文化交流密切的時代，日本如何選擇景點，並以文與圖呈現「京都」給外國訪者。由承繼「名所繪」傳統到參考照片取景，牽涉了東亞視覺表現慣例與西方觀看方式的競合，提供我們觀察文化風潮多方竄流且變化的具體案例。此外，此研究對學者考慮東亞勝景圖繪的傳統與新變，及日治時期台灣著名勝景的圖像呈現等，也有參考價值。

續寫行為藝術檔案：從行為表演到「當代表演」的歷史斟酌;Renewing the Archive of Performance Art: a Historical Reassessment from Performance Art to “Contemporary Performance”

title: 續寫行為藝術檔案：從行為表演到「當代表演」的歷史斟酌;Renewing the Archive of Performance Art: a Historical Reassessment from Performance Art to “Contemporary Performance” abstract: 「當代表演」雖然成為許多國際一線美術館的新寵兒，不僅創造大量的新世代觀眾，也讓場館本身的社群媒體經營更為活潑，但是它同時也有捲入注意力經濟或體驗經濟的潛在風險。如藝術史家Claire Bishop便曾撰文批評，美術館對於「當代表演」的熱烈擁抱，其實是著眼於表演藝術專業人士（編舞家、劇場導演）對於觀演關係的嫻熟掌握能力，以及製作票房保證節目的豐富經驗。相較於古典的行為藝術家總是意在挑戰美術館體制，刻意保持去技術（de-skilling）的政治性，晚近十年的「當代表演」風潮反而可能是一種接受美術館庇護的保守作法。另一方面，白盒子的基本邏輯是觀眾注意力與身體動線的絕對自由，因此「當代表演」的觀眾往往也可以隨時出入表演現場，甚至拿起手機拍照分享或直播，其注意力往往是既短暫又碎裂的。「當代表演」的創作者如果害怕觀眾太快失去對作品的興趣，就更難以抗拒這種刻意迎合短效專注力的誘惑。本計畫選擇從視覺藝術評論的理論視角切入上述課題，這是因為在視覺藝術的書寫傳統中（特別是針對錄像藝術與行為藝術的親緣關係），本就對事件現場及其影音文件紀錄之間的辯證關係，有過大量而深刻的思考。確實，「當代表演」複雜化了美術館的展演形態，其現場往往是混雜著共享的集體在場感、身體的直接觸動、數位媒介操作的即時性，以及看展∕看表演的種種心緒飄移。這種多重在場狀態下所形塑的主體經驗是一把兩面刃，既可以是新一輪的機制批判契機，也可以是體驗經濟的商業化噱頭，端看藝術家如何細膩操作表演事件的即時性與媒介化歷程。本計畫設定的研究子題「多重在場與行為的媒介化」能幫助我們深化對於行為展演本體論的反思，特別是在後疫情時代，我們對於在場的意義與必要性的思考已然轉變。「當代表演」如何擺盪在第一現場及其媒介擴延形式之間，將是這個子題的討論重點。至於另一子題「藝術勞動的自我反觀」則可以幫助我們省思行為展演內建的社會關係和勞動條件，因為許多「當代表演」往往引入素人、業餘表演者，或者其他領域專業者的跨域實踐，形成值得關注的「藝術家—代理者—參與者」三重關係。這條思考路線將能夠緊扣行為藝術本就相當堅實的機制批判傳統，為其檔案續寫工作提供必要的貢獻。