https://ir.lib.ncu.edu.tw/handle/987654321/30 Search the Channel s https://ir.lib.ncu.edu.tw/simple-search https://ir.lib.ncu.edu.tw/handle/987654321/108844 title: Wooden statues as living bodies: Deciphering the meanings of the deposits within two Mañjus̈ri images of the Saidaiji order abstract: 出版者： MUSEUM RIETBERG ZURICH 出版日期： 2014-01-01 出處： Artibus Asiae, 2014-01, Vol.74 (1), p.75-96 資源來源： JSTOR Arts and Sciences III 版權： ARTIBUS ASIAE and the authors 2014 識別號： ISSN: 0004-3648 識別號： DOI: 10.61342/LOTS6292 <br> https://ir.lib.ncu.edu.tw/handle/987654321/108842 title: Nadars photography of subterranean Paris: Mapping the urban body abstract: 摘要： Félix Nadar, a renowned caricaturist, portrait photographer, and aeronaut, took nearly one hundred albumen prints of the Paris catacombs and sewers by electric light in the early 1860s. More than a demonstration of technical innovation in bringing the mythic underground to light, this crucial archive constitutes a metaphorical mapping of the metabolism of the urban body during Haussmannisation. Nadar's work articulates the city's relation to its exclusions - decay and filth - and its struggle to cleanse and regulate human remains and wastes. He not only engaged with historical memory, sanitary reform, and scientific development, but also expanded the aesthetics of the sublime and the uncanny by experimenting with different states of perceptibility and the psychological force of shadows. In the context of topographical photography in the mid nineteenth century, the underground series presents Nadar's meaningful elaboration of photographic Romanticism and reveals his attitudes toward the urban transformation and tourist spectacle of Paris. 出版者： Routledge 出版日期： 2014-08-01 出處： History of photography, 2014-08, Vol.38 (3), p.233-254 資源來源： Taylor & Francis Journals 版權： 2014 Taylor & Francis 2014 識別號： ISSN: 0308-7298 識別號： EISSN: 2150-7295 識別號： DOI: 10.1080/03087298.2014.881150 <br> https://ir.lib.ncu.edu.tw/handle/987654321/108839 title: 〈吾心似秋月:中日禪林觀畫脈絡之省思〉 abstract: 其他題名： 寒山捨得之多重意象 : 詩.畫.傳說的交互指涉. 其他題名： 吾心似秋月 : 中日禪林觀畫脈絡之省思. 出版者： 桃園縣中壢市 : 國立中央大學藝術學研究所 出版日期： 2012 格式： 1冊 : 圖 ; 30公分. 附註： 含參考書目. 資源來源： 圖書館目錄 <br> https://ir.lib.ncu.edu.tw/handle/987654321/108836 title: 〈十八世紀日本之「市民美術」？：由圓山應舉之評價探討江戶美術史觀〉 abstract: 摘要： 美術史書中，對於十八世紀活躍於京都地區的畫家圓山應舉有些固定評價：一是主張他透過學習西洋作品，開創嶄新的寫生／寫實畫風，而此畫風反映了客觀主義或科學精神；二是指出應舉廣受十八世紀後期京都市民（町人、庶民、平民） 的喜愛。有些更進一步推論，強調應舉藝術的時代意義，在於體現新興階層對當代當地事物的興趣。如此書寫，不僅是對圓山應舉個人的評價，更反映了廣泛的江戶美術史觀。然而，這些評價須被檢驗的問題甚多。本文擬探討此史觀之源頭與發展歷程，並思考專業研究與美術通論之間的論述策略。本文包括「圓山應舉的評價及其『代表作』」、「近世美術觀的首倡者」、「寫實、市民、近代性：1960至70年代學者的論述」及「尚未反映在通史書寫的新史觀」等部份。首先將以美術通史及美術全集之類的書籍為例，分析現代學者的書寫要點，以及選取插圖之策略，如何形塑圓山應舉的特定形象。接著，比較數種二十世紀初期之著作，包括費諾羅沙、岡倉天心、藤岡作太郎之著述，及日本官方編纂的美術史，探討此特定形象論述之源頭。之後討論1960、70年代的著作，如何發展所謂日本「近世」美術特點，並將應舉推為「近世」美術代表。最後則探討1990年代以來，學者提出的嶄新見解，包括對既有美術史觀的反思。其中最值得深思的，便是原史觀中對於東亞近世美術的評述，過於仰賴西方的思考模 式。然而，筆者也將對比現今通行的美術通史書籍，指出新史觀並未在通史書寫中清楚呈現，並探討今後之課題。 出版者： 台灣: 中央大學藝術學研究所 出版日期： 2013-12-01 出處： 藝術學研究, 2013-12 (13), p.1-68+77-78 資源來源： Airiti Library 華藝線上圖書館 識別號： ISSN: 1996-1863 <br>